글쓴이 프로필 >>

하라다 토모키 原田 朋 (TBWA/HAKUHODO 크리에이티브 디렉터)
http://www.dislab.jp/#/dna/tomoki.harada

1972년생. 하쿠호도에 입사한 후 카피라이터로 배치되었고, 2010년부터 TBWA/HAKUHODO의 크리에이티브 디렉터로 일하고 있다. 주요 프로젝트로는 고단샤 <스티브 잡스 자서전 ‘모든 이의 책갈피.jp(みんなのしおり.jp)’>, 닛산자동차 JUKE <세상에서 가장 지루한 배너 광고>, 닛산자동차 NOTE <해상 발표회>, 기린음료 <녹차팬더선생 등장!> 등이다. 칸 사이버 부문 동상,TIAA 은상 등 수상경력이 다수 있으며, 2012년 Creator of the Year의 메달리스트이기도 하다.

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이 칼럼에 대해서…>>
http://www.advertimes.com/author/harada_tomoki/

애플의 ‘Think Different.‘나, ‘1984‘ 등의 작품을 만든 크리에이티브 디렉터 리 클라우가 이끄는 로스앤젤레스의 에이전시 TBWA/CHIAT/DAY ( http://tbwachiatday.com/ )에, 2013년 4월부터 체재중인 그가 ‘전설’이 탄생하는 현장에서 일본의 크리에이티브를 강하게 만들 힌트를 찾는 내용이다.

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리 클라우의 프로필 >> http://www.tbwa.com/lee-clow-1

Lee Clow https://twitter.com/leeclowsbeard
Global Director of Media Arts, TBWA/Worldwide
Chairman,TBWA/Media Arts Lab

리 클라우는 40년 가까이 광고를 만들었다. 그는 ‘브랜드가 해야 할 이야기를 하는 걸’ 사랑한다고 한다.
(* 올해 초, 그는 Chiat Day와 TBWA에서의 40번째 기념일을 맞았다. http://goo.gl/JrgiQR )

그는 광고는 아트, 즉 ‘미디어 아트’라고 믿는다. “무언가를 느끼게 해야 한다. 웃거나 울거나 놀라거나 알게 할 수 있어야 하며, 그 전에 꼭 보고 싶게 해야 한다.(It must make you feel something. It can make you laugh or cry or surprise you or inform you, but you must want to watch it.)”

애플의 맥킨토시를 소개한 광고 [1984]나, 계속 앞으로 가고 또 가는 (진격의) 에너자이저 토끼나, 세상을 리프레시하는 펩시나, 불가능한 건 없다는 아디다스 등 이 모든 프로젝트들은 사람들이 보고 싶어했다.

업계에서 그의 영향력을 보여줄 예시로 스티브 잡스와의 30년 간의 파트너십 만한 건 없을 것이다. 그들은 1997년 애플이 다시 태어날 때 유명한 프로젝트를 진행했다. [Think Different.]한 게 누군지 알 수 있도록 벽과 지면과 영상을 활용했다. 그리고 지난 수십년 동안 애플이 중심을 아이팟/아이튠즈로 옮길 때 ‘실루엣’ 캠페인을 함께 진행했고, 아이폰으로 휴대폰 카테고리를 재정의할 때에는 (아이패드로 새 카테고리에 진힙하기 전에) 10년에 한번 나올까 말까한 캠페인인 [Mac vs PC]를 진행했다.

그는 재미있고 도전적인 사업을 계속 찾고 있다. 그는 광고 산업이 역대 가장 재미있는 시대의 초기에 있다고 믿는다. 많은 이들이 멀티미디어의 미래로 인한 도전에 대해 얘기할 때 그는 1960년대의 첫번째 크리에이티브 혁명을 상기시키는 크리에이티브의 최대 기회로 여겼다.

“오늘날, 모든 것이 미디어가 될 수 있다. 인터넷은 사람들이 브랜드와 인터랙션하는 방식을 바꿨다. 브랜드를 좋아한다면 이를 찾을 것이고, 브랜드를 싫어한다면 공개적으로 비판할 것이다. 따라서 브랜드가 어떤 것을 하든 차별화되고 예술적인 방법으로 스토리를 전해야 한다. 그럼 사람들은 그 브랜드를 좋아할지, 아님 무시할지를 정할 수 있을 것이다.”

TBWA에서 그가 가진 목표는 ‘모든 미디어의 아티스트가 되며, 브랜드가 세상에서 어떻게 행동해야 할지를 조정하고 재정의하는 에이전시’로 만드는 것이다.

그가 Chiat/Day에 입사했던 시기는 로스엔젤레스 중심가의 호텔에서 미약하게 시작했을 때였다. 이후로 이 에이전시는 세계 10대 글로벌 네트워크이자 세계에서 가장 혁신적이고, 가장 많이 수상한 에이전시 네트워크 중 하나가 될 정도로 성장했다.

One Club / Art Directors / Museum of Modern Art’s Advertising 명예의 전당의 회원이며, 클리오 광고제에서 공로상(Lifetime Achievement)을 수상하였다.

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• 출처 : AdverTimes (Japan) http://www.advertimes.com/20130405/article106745/
• 게재일 : 2013년 4월 5일
• 작성 : 하라다 토모키 原田 朋 (TBWA/HAKUHODO 크리에이티브 디렉터) http://www.dislab.jp/#/dna/tomoki.harada
• 한글화 : 강은진 Mika EunJin Kang https://alleciel.com/mika/

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[1편 – 세계 최고의 해적, 리 클라우를 만나러 가다.]

[3편 – 전 세계의 크리에이터가 모인 로스앤젤레스에선 무엇을 하고 있을까?]

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[Grosvenor 거리 5353번지]
로스엔젤레스와는 인연이 없었다. 한번 광고 음악을 만들기 위해 3일 동안 머물렀을 뿐이다. 그것만으로도 모든 것이 신선했다. 도쿄와 비교하자면 길이 넓다. 건물은 낮다. 따라서 하늘이 넓다. 풍경은 파노라마다. 공기는 건조하고 모래가 섞여 있다. 이건 10대 때 MTV에서 봤던 LA의 메탈 뮤직 비디오 그대로지 않은가.

집과 집, 건물과 건물 사이가 떨어져 있고, 거리는 드문드문 만들어져 있으며, 다양한 것을 받아들이는 곳의 거대함이 있는 거 같다. 내가 향하는 TBWA/CHIAT/DAY는 로스앤젤레스의 중심부에서 떨어져 공항 가까이에 있으며, 교외의 거대한 창고를 그대로 사무실로 꾸민 것이라 한다.

드디어 출근 첫날인 4월 1일이 되었다. 아침에 일어나서 차로 먼지 가득한 길을 달려 사무실로 향하는 것도 신선했다. 도쿄나 뉴욕, 파리와 달리 여기에선 차가 없으면 아무것도 할 수 없다. 이렇게 넓은데도 도로가 많은 차들로 붐비고 있다. 어디에서 이렇게 만든 차가 몰려나온 걸까. 로스앤젤레스의 사람들은 ‘자동차에서 멀어진다’는 말이 어떤 의미인지 모를 것이다.

대로의 출근 러쉬를 빠져나오니 CHIAT이 있는 그로스베놀 거리 5353번지가 가까워졌다. 거대한 노란색 건물이 보였다. 해적들의 아지트다.

사원들이 들어가는 입구

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[별명은 ‘크리에이티브 시티’]
HR(인사 담당) 부서의 브리트니가 마중하러 나와서 바로 사내를 안내해 주었다. 사무실 외에서 보든 안에서 보든 거대했다. 거대한 원룸이었다.

노랗게 칠해진 철근이 건물의 골격을 이루고 있었다. 입체 통로가 몇 개나 세워져 있고, 여러 층의 구로 속을 사람들이 오간다. 어느 방이든 통로를 향해 개방되어 있으며, 입체 주차장 안에 방이 가득했다.

오래된 자동차. 수많은 서핑보드. 농구코트. 커피를 마음껏 마실 수 있는 코너. 실제 나무가 심어져 있는 공원. 그것은 즐거운 가젯(gadget)이 채워진 거대한 장난감 상자였으며, 활기 있는 작은 도시 같았는데, (‘크리에이티브 시티’라고 불리고 있다고 한다.) 어쨌든 메인 모티브는 ‘해적’이었다.

사원이 들어가는 입구에 페인트로 그렺니 거대한 해골. 화장실 문은 남녀 해적으로 표시. 여기는 전 세계에서 500명의 해적이 모여있는 해적선이었다. 머리 위로 펼쳐진 공간에 해적들이 회의하는 목소리나 웃음 소리가 가는 곳마다 울려퍼진다. 도쿄의 고층 빌딩에 있는 사무실에서는 이렇게 목소리가 울려퍼지지 않고, 다른 사람과 만날 수 없을지도 모른다.

오래된 (닛산) 다트선(자동차)

크리에이티브의 거리

화장실 문. We’re all pirates.

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[해적선장의 방]
사무실의 중심가에는 크리에이티브의 방이 늘어서 있다. 그 끝에 공원을 향한 곳에 선장인 리 클라우의 방이 있었다. 유리로 둘러 싸여 개방되어 있고, 노장이라거나 세계적인 권위자라는 이미지와는 연관이 없을 듯한 방이었다. 모두가 회의할 때 쓰고 있는 모양이었다. 아쉽게도 오늘은 자리에 없었다. 아무리 그래도 70세게 가까운 그와 한 지붕 아래에서 일할 수 있다는 게 어찌나 행운인지… 서두르지 않고 만날 날을 기다리기로 했다. 사무실을 둘러본 후, 이 곳에 머무는 동안 내 상사가 될 CD인 칼과 인사를 했는데, 바로 점심식사 자리로 데려간다고 했다.

리 클라우의 방

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[점심식사 환영회]
로스앤젤레스 사람들의 패션은 대체로 티셔츠를 기본으로 해서 엄청 캐쥬얼했는데, 칼은 소매에 디자인이 들어가 있는 자켓을 걸치고, 깔끔하며 슬림한 수염을 한 신사였다. 말하는 방식도 상냥해서 나는 한눈에 반해버렸다.

그의 차로 오픈 테라스가 있는 가게에 갔다. 로스앤젤레스에서는 요리가 많이 나오는데, 모두 먹는 것이 매너라며 로스앤젤레스에서는 거의 초짜인 나를 놀린다.

들어보니 칼은 도쿄의 광고대행사에 있었다고 한다. 사무실은 메구로에 있었고, 그 근처에 내 도쿄 집이 있었다. 거대한 아이스티를 마시면서 메구로 지역에 대한 얘기로 이야기가 무르익었다. 메구로에서 일을 하던 칼이 지금 로스앤젤레스에서 CD를 하고 있다. 메구로에 살던 내가 지금 로스앤젤레스에 배우러 와 있다.

여기는 보물을 찾아서 세상을 여행하는 해적들이 모인 다국적 해적선인 것이다. 보물은 물론 글로벌 규모의 거대 브랜드, 세계 규모의 거대한 광고이다. ‘리 클라우’라는 선장이 이끄는 이 CHIAT이란 배는 오늘도 멈추지 않고 계속 전진하고 있다. 어떤 보물을 수확할지, 즉 어떤 경험을 할지는 각자의 실력에 달려 있다.

웨이터가 큰 접시를 능숙하게 몇 개씩 날라온다. 칼이 말한 대로, 다 먹지 못할 정도로 산처럼 많은 감자튀김이 딸린 랩 샌드위치가 왔다. 다 먹을 수 있을까? 그건 CHIAT의 규모에 위축된 나를 시험하는 것 같았다.